阿凡达回来:进级永不绝息 创意永不绝息

  阿凡达回来:进级永不绝息 创意永不绝息

  ◎李道新

  2006年事末,洛杉矶Playa Vista,趁着《阿凡达》剧组的休息空当,史蒂芬·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊登门考查了詹姆斯·卡梅隆的虚拟摄像机和制片工序。全球电影规模最精巧的三位“技能狂”导演,在《阿凡达》的摄影棚里交换信息、分享知识并摸索未知。无论如何,他们在一起的一个礼拜,都应该是世界电影史上浓墨重彩的一笔。

  “这一代导演中的王牌精英并肩站在一个落满尘土的客栈里,轮番把玩着一台摄像机。这就好比马蒂斯、毕加索和莫奈三人聚首一较画技,只不过场景变成了21世纪的电影建造。”美国传记作家丽贝卡·基根在《天神下凡:詹姆斯·卡梅隆的电影人生》一书中如此感叹。确实,假如说马蒂斯、毕加索和莫奈所代表的现代主义文化,通过绘画技能的不停更新,给20世纪前后的世界带来了新艺术的震撼,那么,由卡梅隆、斯皮尔伯格和杰克逊所代表的我们身处的这个时代,则通过电影技能不知倦怠的进级换代,并融合思想文化、文学艺术与电影自身的最新但愿,给21世纪以来的人类带来了感知的革命与创意的无限大概。  

  记得2010年年头,在中国电影博物馆看过IMAX-3D制式的《阿凡达》之后,我曾发表文章体现,早在1968年,斯坦利·库布里克就在叙述《2001:周游太空》拍摄念头时,试图创造一场“视觉盛宴”,以此超越所有文字上的条条框框,并以充满情感和哲学的内容直抵潜意识。就在21世纪的第一个十年里,詹姆斯·卡梅隆宏愿勃勃地接过库布里克的旌旗,通过《阿凡达》的星际叙事,创造了一场全球朝拜的视觉盛宴,并以此向梅里爱的默片《月球参观记》(1903)致敬,让21世纪的电影重现100年前的奇异景观,让蜷缩在电视机和电脑眼前的观众从新走向电影院,再一次,发现电影。

  就在《阿凡达》重映第三天,我再次走进电影院,在深影国际影城的中国巨幕厅寓目了《阿凡达》原版3D,也试图在技能哲学的层面,检讨自己11年前的有关《阿凡达》的感受和判定。在笔者看来,假如说,11年前,《阿凡达》让观众从新发大白电影,那么11年后,以及在未来的几年里,《阿凡达》及其续集,将会让观众在从新发现电影的根基上从新发现感知。

  实际上,早在1992年年尾,卡梅隆在筹划其率领的特效公司“数字规模”之际,就撰写了一篇长达13页的《数字宣言》,热情洋溢地憧憬了电影建造的将来生长方向,并以其敢于冒险的精力和对细节的执迷,认真描写了“表演捕捉”的观念。在卡梅隆的电影见识与创作进程中,数字技能和虚拟拍摄不但使电影对将来的抱负自由地摆脱了现实的制约,而且使人类对其感知的世界也得到了全新的观照要领。

  正是在《阿凡达》里,潘多拉星球上的一切,无论是极尽深远的异域空间,照旧悬浮的山体、飞流的瀑布,以及发光的森林、会飞的水母,抑或蓝色的纳威人、纳威人操作的克林贡语,等等,仿佛都跟直接运用并诉诸于视觉、听觉等肉体、具身的人类感知背道而驰。看起来很难成为“为我之物”并跟观众产生共识,就像蓝色纳威人身后的尾巴一样,或者符合外星球的生命存在样式,但并纷歧定能被地球上的人类所领略并乐于采纳。

  但值得留意的是,这恰是卡梅隆深谙呆板人研究的成绩,为了避免“可怕谷理论”而采用的暗示计策。按“可怕谷理论”:假如呆板人模仿人类外表和举止的程度靠近真实的人类,其成果会使观众感触不安。也就是说,在《阿凡达》里,卡梅隆很是懂得,尽量数字特效和虚拟技能险些已达到无处不在、无微不至和无所不能的地步,但电影创意及其想象的原则,仍在真实与虚构的均衡,仍在似与不似之间。

  更重要的是,卡梅隆还通过《阿凡达》,执着地引导观众观察异域空间里的每一个细节,既是大胆的想象,又有科学的依据。譬喻潘多拉的大气成分、纳威人的平均寿命、直升机降落的要领、树液滴落的形状,以至每一种动物的名称、每一棵植物的属性等等。在他眼中,这都是跟故事情节与情感表达同样值得用心体会的东西;而在这些画面和镜头里,观众通过体验这种生疏的熟悉感或熟悉的生疏感,再一次得到了新的感知。这种感知,既能满意肉体和具身的需求,也关乎豪情的投注、信念的执守与自我的存在、生命的意义。

  当人类社会加快生长,格外是随着互联网、信息技能与人工智能时代的到来,冠群资讯,人类的感知正在被人类以及人工智能的创造及其创造的东西所困绕或占据,感知的超载可能缺失正在成为人类的忧惧。《阿凡达》的泛起,以及包含詹姆斯·卡梅隆在内的一批“来自将来”的电影各人们,正在通过永不绝息的技能进级,以及永无尽头的想象和创意,为观众带来更加丰硕的体验,也为人类自身从新发现新的感知。

【编辑:朱延静】

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